Hoy domingo a la hora de la comida, buscaba en Cuevana alguna película 🎞️ que pudiera generar un poco de mi atención, de las tres opciones que me parecieron agradables elegí la película coreana de la guerreras KPop (The K-pop Demon Hunters).
Creí era anime de Corea del Sur o anime coreano 🇰🇷 (aeni).
Pero es un cartoon o caricatura fabricada en USA 🇺🇲 con elementos de la cultura coreana.
El inicio de la película pareciera ser la continuación de otra anterior, sin que sea de esa manera 😅.
Los dibujos hechos con computadora están creados estéticamente atractivos...
Las canciones son parte esencial de la película, sin que sean cansadas o aburridas, es decir, tiene "cancionitis" 😄 sin embargo, las canciones 🎶 parecen tener magia, o así me lo parecieron, por qué sentí vibrar y un poco de emoción en cada una de las interpretaciones.
Un argumento o historia sólida en la que se hace entrever el peso de guardar secretos, la confianza, la inseguridad, las tentaciones y la aceptación final para conseguir continuar.
La película me dejó con ganas de pedir que Netflix produzca otra película de: The KPop Demon Hunters o quizás una microserie de 6 episodios, con las mismas voces de la película que se estrenó el viernes 20 de junio del 2025 en Netflix.
Si les gusta la animación asiática como la producida en Japón o China principalmente, les recomiendo mucho que vean Las Guerreras K-pop, yo la disfruté muchísimo con audio en inglés y subtitulos en español.
Por medio de un comunicado en redes sociales, Dungeon ni Deai wo Motomeru no wa Machigatteiru Darou ka, también conocido como DanMachi o Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon?, reveló que las novelas ligeras ya han superado la cifra total de 20 millones de copias impresas.
Este anuncio no solo celebra el crecimiento continuo de la serie, sino que además representa un hito sin precedentes dentro de su sello editorial. En los últimos 19 años, ninguna otra franquicia publicada bajo la misma etiqueta había alcanzado tal cifra. Este récord convierte a DanMachi en el buque insignia de su editorial y en un símbolo del potencial de las novelas ligeras. Esto ocurre cuando se combinan una narrativa envolvente, personajes carismáticos y una sólida adaptación multimedia.
DanMachi tuvo un ascenso meteórico a lo largo de una década.
Para entender la magnitud de este logro, basta con mirar hacia atrás en el tiempo. En abril de 2015, la serie alcanzó su primer gran reconocimiento al superar los dos millones de copias impresas. Desde entonces, el ritmo de crecimiento ha sido imparable. En apenas diez años, la saga multiplicó por diez su número de ejemplares. Pocas obras dentro de su categoría han conseguido este logro con consistencia.
La serie, escrita por Fujino Omori e ilustrada por Suzuhito Yasuda, debutó en enero de 2013. Rápidamente capturó la atención del público por su enfoque innovador del género de fantasía y aventuras. Tiene tintes de comedia romántica. En un universo donde los aventureros descienden a un gigantesco dungeon en busca de fama y fortuna, el joven protagonista Bell Cranel ("rabbito footo"🤔) se convierte en una figura entrañable y admirada, tanto dentro como fuera de la historia.
Palabras del autor y agradecimientos a los fans
En el comunicado, el autor Fujino Omori compartió su emoción con un mensaje directo y lleno de gratitud:
«¡Increíble! ¡Feliz! ¡Veinte millones de copias! ¡Así me siento! ¡Muchas gracias a todas las personas que han descubierto la historia de DanMachi!«.
DanMachi no solo ha brillado en el mundo literario. Su expansión a otros formatos ha sido clave para mantener el interés de su base de seguidores y atraer a nuevas generaciones. Entre sus derivados más destacados se encuentran:
• Adaptaciones al anime, incluyendo varias temporadas que cubren distintos arcos argumentales.
• Spin-offs como Sword Oratoria, que narra la historia desde el punto de vista de Ais Wallenstein.
• Mangas, videojuegos, productos coleccionables y más.
La serie ha sabido diversificar su universo sin perder su esencia. Esa coherencia narrativa ha sido uno de los factores que ha impulsado su permanencia en el gusto del público.
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Publicado originalmente el 25 de mayo del 2025 en el sitio animesugoi
Hola a todos los lectores de mis locuras y rarezas que pongo en mi blog (jijiji)😅
En el pasado el anime que se transmitía en TV abierta, se podía grabar en video cintas, beta y vhs, que fueron los formatos más comerciales en sus años, a menos que tuvieras en 1991 una computadora con una capturadora y supieras usarla.
Los grabadores de CD eran un producto MUY caro en esos años, a menos que la computadora lo trajera al momento de comprarla, pero necesitabas otra cosa para poder grabar directo en la computadora, lo normalito era la video cinta, tu grabadora de video cintas ($50 mxn de antes), y tu TV con el cable coaxial (nombre que aprendí años más tarde, para mi era solo un cable que conectabas a la video casetera) conectado a la video grabadora
Lo que leerás a continuación es la lista de los anime que tengo grabados en VHS, y aunque tengo un dispositivo de captura para la digitalización de esas cintas de mi listado, al revisar la conversión, he encontrado el inconveniente de que el audio o las voces están adelantadas o atrasadas con la imagen, espero en algún momento conseguir aprender la manera en que se puede arreglar esa diferencia de tiempo después de digitalizar las cinta.
Amazing nurse Nanako, vol. 1
Battle angel Alita, vol. 1 y 2
Blood the last vampire (movie)
Burn up w
Cowboy Bebop, vol. 1
Cowboy Bebop, vol. 2
Cowboy Bebop, vol. 3
Cowboy Bebop, vol. 4
Cowboy Bebop, vol. 5
Cowboy Bebop, vol. 6
Cutey honey, vol. 1
Darkstalkers revenge, vol. 1
Darkstalkers revenge, vol. 2
DNA² vol. 1 - Español
DNA², vol. 2 - Subt. Español
Dragon Ball GT, vol. 10, 11 y 12
Dragon Ball GT, vol. 12
Dragon Ball GT, vol. 13
Dragon Ball GT, vol. 14
Dragon Ball GT, vol. 15
Dragon Ball GT, vol. 16
Dragon ball y Dragon ball Z
Dragon Ball Z (el último combate) - el origen
Dragon Ball Z (un futuro diferente) - 1998
Evangelion, vol. 6
F3, III
Fatal Fury, vol. 2
Golden boy, vol. 3 al 6
Guyver, vol. 1 y 2
Macross Dynamite
Macross SDF, Edición especial
Mermaid's scar/Mermaid's forest
Miyuki-chan in wonderland
Neon Genesis evangelion, vol. 10, 11 y 12
Neon Genesis evangelion, vol. 13
Neon Genesis evangelion, vol. 4
Neon Genesis evangelion, vol. 5
Neon Genesis evangelion, vol. 7
Neon Genesis evangelion, vol. 8
Neon Genesis evangelion, vol. 9
Neon Genesis evangelion, vol. 9 al 12
New Angel, vol. 3 y 4
New Angel, vol. 5
Perfect Blue
Sailor Moon S (movie) - Japonés sin subt, 1997
Sailor Moon súper S (movie)
Sailor Moon, vol. 8
Saint Seiya (Caballeros del zodiaco), vol. 1
Sex demon queen (dubbed), original vhs
Shojo Kakumei Utena
Sol Bianca, vol. 2
Street fighter Alfa (Movie)
The end of Evangelion
The vision of Escaflowne, vol. 1
The vision of Escaflowne, vol. 2
The vision of Escaflowne, vol. 3
The vision of Escaflowne, vol. 4
The vision of Escaflowne, vol. 5
The vision of Escaflowne, vol. 6
The vision of Escaflowne, vol. 7
The vision of Escaflowne, vol. 8
Utena
Vampire hunter, vol. 3 y 4
Vampire princess Miyu (tv series) - Subtitulada
Visionary, vol. 1
Visionary, vol. 2
X-1999 (movie)
Yugi-oh (movie)
Candy y X-Men
Card Captor Sakura vol. 4 (10-abr-2001)
Card Captor Sakura (4 cintas)
De China llega un extraño y un estornudo de amor
Digimon FoxKids
Digimon FoxKids vol. 3
Digimon últimos y primero
DNA² láser - Japonés
DNA² vol. 3
Evangelion DVD español
Final Kenshin
Inuyasha (23-ene-2003)
Inuyasha (28-ene-2003)
Inuyasha y Yugioh
Las aventuras de Saint Tail
Macross/Robotech
Pokemon la búsqueda del maestro y final fantasy
Pokemon master quest (Enero 2003)
Pokemon vol. 4 (viernes 09/jul/2000)
Pokemon vol. 6
Sailor moon tv. 2 - idioma japonés sin subtítulos
Sailor moon 3 - idioma japonés sin subtítulos
Sailor moon 4 - idioma japonés sin subtítulos
Sailor moon 5 - idioma japonés sin subtítulos
Sailor moon 6
Sailor moon S - idioma japonés sin subtítulos
Street fighter (2 cintas)
Súper campeones (sin número)
Súper campeones vol. 1-3 (1994)
Super cerdita vol. 1 y 2
Súper cerdita, Digimon, Nascar racer, Diabolik
The vision of escaflowne
Transformers 2da generación vol. 1
Transformers armada
Voltron 3-D
X-Men adventures vol. 2
Yugioh
Yugioh #4
Yugioh vol. 1
Yugioh vol. 4
Esas son las cintas de anime que tengo guardadas (heredadas y regaladas) desde hace mucho tiempo, sino tienen más detalles en el nombre entonces el idioma es español latino, o español neutro.
Y para los interesados en el anime japonés, pueden ir a platicar en mi grupo de telegram sobre los anime, los manga de Japón, China y Corea, además de otras cositas informativas de Japón.
¡RIP Funimation! ¿Cuál es tú reacción a la noticia?
Todos sabíamos que vendría, pero la noticia de que Sony está poniendo fin formalmente a la marca Funimation finalmente ha llegado. En el futuro, Sony unificará su transmisión de anime mundial bajo el paraguas de Crunchyroll. ¿Cómo reaccionan los fans ante la noticia de que Funimation desaparecerá? ¿Y por qué algunos fans parecen estar celebrando? ¡Veamos este tema complejo en esta publicación de blog!
La historia de la animación
Si bien Crunchyroll comenzó en 2006 como un sitio semipirata que transmitía anime subtitulado por fans sin licencia a través de Internet antes de volverse legítimo, Funimation es una compañía mucho más antigua. Fue fundada en 1994 por Gen Fukuyama, quien pudo obtener los derechos de transmisión en inglés de Dragon Ball de un tío que era productor de Toei. Si bien Funimation se centró en la venta de VHS y DVD a los fanáticos y la distribución a través de canales como Cartoon Network, finalmente ingresaron al juego de transmisión.
En 2017 se produjo una gran sacudida en la industria cuando Sony adquirió Funimation, lo que le hizo saber al mundo que estaban apostando una parte de su futuro al continuo aumento de la industria del anime en todo el mundo. Cuando Sony compró Crunchyroll en 2019 y el minorista de anime en línea RightStuf en 2022, quedó claro que Sony iba a apostar todo por el negocio del anime.
Teniendo en cuenta la reciente desaceleración en las ventas de Sony PS5, parece claro que el enorme conglomerado de electrónica y medios está mirando hacia un futuro post-Playstation en el que el anime será su pan de cada día. ¿Quizás forzar una censura adicional de novelas visuales que ya son seguras para el trabajo no fue la mejor idea?
Si bien Funimation ha sido una gran compañía en general, brindando a los fanáticos del anime algunas de las experiencias más preciadas de sus vidas, la última década ha sido turbulenta para ellos y sus fanáticos.
La compañía se ganó la reputación de permitir a sus escritores cambiar líneas en sus doblajes para complacer a ciertos grupos políticos, aunque en su defensa, solo hubo unos pocos ejemplos realmente malos de esto. Cuando se les dio la oportunidad de disculparse por los problemas y aceptar no cometer esos errores en el futuro, se callaron y no dijeron nada.
Es famoso que cancelaron la transmisión de Interspecies Reviewers , incluida la cancelación del doblaje que ya habían terminado parcialmente.
Según los comentarios a continuación, algunos fanáticos asumen que Funimation está detrás de la censura del anime... aunque esto podría no ser justo para la compañía. Cuando el anime se lanza en forma censurada a nivel internacional, lo hacen los estudios originales, y las compañías de streaming a menudo no tienen voz sobre qué transmisión mostrar a sus clientes. Pero luego, cuando Internet se sube al tren, es fácil culpar a una empresa por todo lo que está mal en el anime.
Hubo una gran cantidad de drama entre sus actores de doblaje, el más famoso fue el despido del popular actor de doblaje Vic Mignogna. No conozco los detalles, pero este tipo en YouTube presentó algunos argumentos muy convincentes de que las acusaciones podrían carecer de fundamento serio. Luego vinieron las filtraciones de audio de Funimation en las que ciertos actores de doblaje estaban grabando haciendo bromas subidas de tono sobre los personajes, lo que causó más daño a la empresa.
Funimation solo estaba disponible en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Irlanda, Australia, México, Brasil y Nueva Zelanda. ¿Es de esperar que el cambio a Crunchyroll mejore la situación de distribución para los fanáticos en otros países?
Y ahora la compañía desapareció y se incorporó a Crunchyroll a medida que Sony agiliza su distribución de anime en todo el mundo. Esto puede ser bueno por muchas razones, incluido el hecho de que, presumiblemente, todos los videos que deseas ver estarán ahora en el mismo lugar. Y tal vez, solo tal vez, Sony haya estado estudiando los errores que cometió Funimation y se esforzará mucho por no repetirlos.
Cuando nuevos fans o personas interesadas en caballeros del zodiaco se interesan en ver la serie, lo que inicialmente saben es que existe una caricatura, cartoon o anime con ese título.
En realidad el mundo de los Caballeros del Zodiaco es más amplio, y algunas animaciones se crearon muchos años después de ser transmitida en México a las 8:00 am todos los sábados y posteriormente los domingos en el programa de Caritele iniciando en el año de 1992 y hasta el sábado 21 de febrero de 1998.
Contando con un total de 114 episodios para la serie animada basada en los 28 volúmenes del manga titulado Saint Seiya (03/diciembre 1985 hasta el 12/diciembre/1990), cuyo autor es Masami Kurumada.
El anime de Saint Seiya comenzó su primera transmisión en Japón el sábado 11 de octubre de 1986 y finalizó el miércoles 1 de abril de 1989.
En el tiempo de emisión del anime aparecieron algunos OVAS y películas; siendo solo la primera película proyectada en algunos cines de CDMX en los 90's.
El orden cronológico en el que se recomienda ver TODO el contenido de Saint Seiya es el siguiente
Las Grandes Guerras Santas (El Hipermito) | Especial (video 1) | (lectura 2)
Kiyotaka Ayanokoji siempre está varios pasos por delante de los demás, pero tendrá que mantenerse alerta para la próxima tercera temporada de Classroom of the Elite si una nueva imagen clave revelada es algo a tener en cuenta. ¡Mírala a continuación!
Si eres fanático del anime de drama psicológico o necesitas una actualización antes de ver la tercer temporada, mira las dos primeras temporadas de Classroom of the Elite en una variedad de subtítulos y doblajes.
Sinopsis
Kiyotaka Ayanokoji acaba de matricularse en la escuela secundaria Koudo Ikusei de Tokio, donde se dice que el 100% de los estudiantes van a la universidad o encuentran empleo. Pero termina en la Clase 1-D, que está llena de todos los niños problemáticos de la escuela.
Es más, cada mes, la escuela otorga a los estudiantes puntos con un valor en efectivo de 100.000 yenes, y las clases emplean una política de laissez-faire en la que se permite hablar, dormir e incluso sabotear durante la clase.
Un mes después, Ayanokoji, Horikita y los estudiantes de la Clase D descubren la verdad del sistema vigente dentro de su escuela...
De los panqueques (hotcakes) a la política: la historia de la 'verdadera' Aunt Jemima
Si creciste en Norteamérica, probablemente estés bastante familiarizado con la marca Aunt Jemima. Ya sea que hayas crecido comiendo panqueques hechos con sus mezclas, sus jarabes para panqueques o ambos, al menos has probado sus productos una o dos veces. Sin embargo, en los últimos años, la empresa matriz de la marca, Quaker, cambió el nombre y la marca de los productos Aunt Jemima. ¿Por qué? Por sus orígenes racistas. Esta es la verdadera historia de la marca Aunt Jemima.
La verdadera historia de Aunt Jemima
La marca Aunt Jemima es una conocida marca de mezcla para panqueques y jarabe que existe desde hace más de 130 años. Si bien existe el rumor de que el producto en sí fue inventado por Nancy Green, una ex esclava, la marca fue creada por Chris Rutt y Charles Underwood en 1889 en St. Joseph, Missouri. El propósito original de la marca era crear una mezcla para panqueques con levadura que fuera fácil de hacer y deliciosa.
El nombre "Tía Jemima" se inspiró en una canción popular de la época llamada "Old Aunt Jemima", que retrataba a una sirvienta negra feliz y amigable. Para promocionar la marca, Rutt y Underwood contrataron a Nancy Green para interpretar al personaje de la Aunt Jemima en la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago. La interpretación de Green ayudó a popularizar la marca y se asoció estrechamente con el personaje.
Orígenes problemáticos
A lo largo de los años, el personaje de Aunt Jemima evolucionó hasta convertirse en una representación estereotipada de una mujer afroamericana, perpetuando los estereotipos raciales. El personaje fue retratado como una figura mami, un término utilizado para describir a una trabajadora doméstica negra leal, cariñosa y sumisa. Las imágenes y las campañas publicitarias de la marca reforzaron estos estereotipos dañinos.
En las últimas décadas, ha habido crecientes críticas a la marca Aunt Jemima y sus imágenes racialmente insensibles. Activistas, académicos y consumidores han argumentado que el personaje perpetuó estereotipos dañinos y negó las complejas y diversas experiencias de las mujeres afroamericanas. Hubo llamados a cambiar el nombre y reexaminar la historia de la marca.
La respuesta de Quaker
En respuesta a esta crítica, Quaker Oats Company, una subsidiaria de PepsiCo propietaria de la marca Aunt Jemima, anunció en junio de 2020 que retirarían el nombre y el logotipo de Aunt Jemima. Reconocieron los orígenes de la marca en estereotipos raciales y se comprometieron a crear un futuro más inclusivo y equitativo. La compañía también se comprometió a donar 5 millones de dólares en el transcurso de cinco años para apoyar a la comunidad negra.
Después de un extenso proceso de revisión que involucró a consumidores, empleados y partes interesadas, la marca Aunt Jemima cambió oficialmente su nombre a Pearl Milling Company en febrero de 2021. El nuevo nombre rinde homenaje a la empresa procesadora original que creó la mezcla para panqueques con levadura automática que eventualmente se convirtió en Aunt Jemima.
Esto fue bien recibido por algunos, pero criticado por otros. Algunos dicen que esto debería haber sucedido hace mucho tiempo. Su argumento se basa en las mismas razones por las que Quaker eliminó la marca: perpetúa un estereotipo basado en la esclavitud. Otros, sin embargo, dicen que elimina el legado de Nancy Green. Sin embargo, a menudo se piensa que este legado es algo que no es.
Rumores que se difunden en línea
Había otro lado de esta controversia, que involucra a la Aunt Jemima original, Nancy Green. Se difundieron rumores en línea de que fue ella quien creó los productos y que Rutt y Underwood robaron su receta y su imagen sin crédito y con poca compensación. Patricia Dickson, por ejemplo, tuiteó lo siguiente, que fue ampliamente compartido en Facebook:
“Nancy Green, (también conocida como Aunt Jemima) nació en la esclavitud. Era una cocinera magnífica. Cuando fue "liberada", invirtió su talento en una marca de cocina que (General Mills) compró y usó su imagen. Murió en 1923 como una de las primeras millonarias negras de Estados Unidos”.
Esto, como sabemos, no es cierto. Nancy Green nació esclava. Cuando tenía 59 años, Pearl Milling Company, que había comprado la Aunt Jemima a Rutt y Underwood, la contrató para viajar por todo el país interpretando a la Aunt Jemima. Continuó desempeñando este papel hasta que murió en 1923, a los 89 años, cuando fue atropellada por un coche. Green obtuvo enormes ganancias para Pearl Milling Company en sus 30 años para ellos. Algunos dicen que le pagaban bien; sin embargo, no hay evidencia de que haya ganado dinero gracias al éxito del producto, solo su propio salario. No hay pruebas reales de que le pagaran igual o bien.
Rutt y Underwood habían creado ellos mismos la receta de la mezcla para panqueques con levadura mediante prueba y error. Con poco conocimiento de cómo comercializar su producto, lo vendieron a Pearl Milling Company. Por esta razón, Quaker decidió cambiar el nombre de la línea de productos a este nombre como un guiño a la empresa que hizo de Aunt Jemima un gran éxito.
Eliminar de la circulación los estereotipos racistas
La controversia y la política que rodean el cambio de nombre reflejan conversaciones más amplias sobre la representación racial, la apropiación cultural y la responsabilidad corporativa en los Estados Unidos. Muchos ven el cambio de nombre de Aunt Jemima como un paso hacia el reconocimiento y la rectificación del legado dañino de los estereotipos raciales en la cultura popular. Cambiar el nombre de Aunt Jemima ha sido controvertido. Algunos dicen que hace décadas que fue el momento de eliminar el viejo estereotipo arraigado en el racismo. Otros dicen que sacar a Aunt Jemima del envoltorio es eliminar el “ legado” de Nancy Green , aunque, como sabemos ahora, a menudo no es correcto cuál es ese legado. De todos modos, el producto ahora es Pearl Milling Company y presenta una foto de una antigua fábrica de molienda. La clásica etiqueta roja, sin embargo, sigue siendo la misma.
